作文课上，安托万（Jean-Pierre Léaud 饰）在同学传来的女人图像上涂鸦，被罚站墙角。下课后，独守教室的安托万在墙上作诗宣泄自己的不满，引得老师（Guy Decomble 饰）更加愤怒。晚上，母亲（Claire Maurier 饰）因安托万没买面粉大发雷霆， 而继父（Albert Rémy 饰）则在安托万的请求下拿出一笔钱让他吃午饭。 第二天，安托万在同桌勒内（Patrick Auffay 饰）的怂恿下逃学，跑去看电影打游戏，还在街上看到母亲跟一个安托万不认识的男人亲吻。 第三天，安托万回到学校，慌乱中谎称母亲去世，获得了老师的原谅和疼惜。不想继父获知了他逃学的事，与母亲一起赶到学校，戳穿了他的谎言，还当着全班同学打了他两耳光。 安托万决定留下一封信离家出走。可是小小年纪的他能去哪呢？巴黎那么大，法国那么大，哪里才是他的安身之处呢？
《四百击》作为法国新浪潮的开山之作，以其细腻而真实的笔触，描绘了一个少年在成长中的挣扎与反抗，让人深感震撼。影片中的主人公安托万，是一个生活在问题家庭中的巴黎中学生。他的父母常常争吵，家庭环境不稳定，导致他性格孤僻，经常陷入麻烦。在学校里，他也不受老师和同学的欢迎，生活充满了挫折和不公平。正是这些困境，逐渐激发了他内心的反叛精神，让他开始逃避现实，偷东西、逃学，甚至最终陷入了罪犯的生活。
让-皮埃尔·利奥德的出色表演为影片增色不少。他成功地塑造了一个叛逆而又令人同情的角色，让观众能够深入地感受到安托万的内心世界。他的表演自然流畅，仿佛他就是那个在困境中挣扎的少年本人。导演弗朗索瓦·特吕弗采用了新颖的拍摄手法，如跟随镜头、手持摄像机、街头拍摄等，这些手法为电影赋予了真实感和纪实风格。同时，影片中的长镜头占比极大，这种拍摄方式不仅记录了安托万的生活点滴，也让观众在审视他的行为举止时，不禁反思自己的成长经历。
影片的主题深刻而引人深思。它通过安托万的故事，探讨了少年反叛和成长的主题，反映了许多青少年面临的问题。家庭和社会的冲突、教育系统的弊端、人性的复杂性和自由精神的重要性等议题都在影片中得到了深刻的探讨。特别是影片的结尾，安托万在海滩上孤独地奔跑，然后回头看着警方追赶的场景，这个著名的镜头不仅展现了安托万的自由精神和反抗精神，也体现了社会对边缘人的歧视和排斥。这个结尾让人印象深刻，引人深思。
总的来说，《四百击》是一部充满力量和诗意的电影。它以真实的笔触描绘了少年的成长历程，通过深刻的情感和社会评论，留下了持久的印象。这部电影不仅是一部关于童年的电影，更是一部关于成长、关于社会的电影。它让我们重新审视自己的成长经历，思考人性的本质和社会的现实。